Conheça os 12 talentos selecionados para o nosso desfile tecnológico

Escrito por Moda Tech

Centenas de inscrições, ideias e croquis depois, temos a seleção final de talentos que criarão os looks para o nosso desfile tecnológico! Dos 12 selecionados, seis foram convidados pela organização do Moda Tech, e os outros seis foram selecionados através de processo seletivo online. 

Entre os critérios de seleção, consideramos principalmente a originalidade, criatividade e ineditismo das ideias, assim como as propostas alinhadas ao tema central do nosso evento: moda brasileira, tecnologia e sustentabilidade.

A partir de hoje, até o dia do evento, que acontece em Novembro de 2023, em São Paulo, os 12 selecionados passarão por processo de mentoria com o Alexandre Herchcovitch enquanto dão vida às suas ideias e tiram os looks do papel para o nosso desfile tecnológico.

Enquanto isso, que tal conhecer um pouco mais sobre cada dos participantes que, junto com a gente, vão imaginar e criar o futuro da moda brasileira? Confira a seguir:

Adeilson Vieira

Inspirado pelas cores, texturas e expressões culturais únicas do Rio de Janeiro, cidade onde nasceu e cresceu, Adeilson enxerga a moda como uma ferramenta poderosa para provocar reflexões e questionamentos. Misturando referências da cultura nacional com sua maior inspiração no mundo da moda, a estilista japonesa Rei Kawakubo, o estilista e diretor criativo de 28 anos, busca provocar diálogos sobre diversos assuntos que permeiam a sociedade e a experiência humana, através de suas criações.  Seu trabalho vai muito além da estética - ele procura tocar o público em um nível mais profundo, explorando questões como identidade, igualdade, meio ambiente e a complexidade das emoções humanas. 

Ailton Pereira

Graduado em Design de Moda pela Universidade Anhembi Morumbi (UAM) e mestre em Biotecnologia pela Universidade Estadual de Londrina (UEL), Ailton Pereira dedica seu talento para a moda principalmente à pesquisa e desenvolvimento de biomateriais têxteis e tingimento microbiano. Apaixonado pela interdisciplinaridade entre a ciência e o design, sua abordagem se concentra em integrar a bioeconomia circular, explorando recursos renováveis e resíduos para a criação de alternativas sustentáveis. Ele acredita que é possível construir um futuro mais sustentável para a indústria têxtil e da moda, combinando sua paixão pelo design com a utilização responsável dos recursos naturais.

Ana Clara Watanabe

Ana Clara Watanabe é uma artista visual e designer de moda nipo-brasileira formada pela Fundação Armando Álvares Penteado, em São Paulo. Nascida no interior do estado, seu trabalho busca refletir a vivência em sua cidade natal - Pindamonhangaba - apresentando trabalhos têxteis manuais como crochê, tricô, bordados e a autêntica alfaiataria, tendo o "feito à mão" como fio condutor de suas criações. Unindo suas experiências no mundo da moda e da arte, participou de exposições no Museu de Arte Brasileira (MAB), Instituto Tomie Ohtake, além de ter coleções desfiladas na São Paulo Fashion Week. Ana Clara também colaborou criativamente com grandes nomes do mercado de moda nacional, como ANIMALE, ASICS, DOD Alfaiataria e Insider Store, integrando a importante lista de jovens talentos da moda brasileira pela Forbes Under 30 de 2022.

Gabriela Galavote

Gabriela Galavote iniciou sua carreira através da graduação em Design de Moda com especialização em modelagem. A partir do seu projeto de TCC, que teve como foco os processos tecnológicos envolvidos na construção de vestuário, criou a sua própria marca autoral feminina prêt-à-porter, a Galavote (@_galavote_), que propõe uma alfaiataria aliada ao design experimental e à tecnologia. Através de sua marca, Gabriela apresentou sua primeira coleção durante a temporada primavera/verão 2023. Além disso, realiza trabalhos em outras marcas nas áreas de design e desenvolvimento de produto.

Gabrielle Pilotto

Gabrielle Pilotto é gaúcha, natural de Pelotas/RS, mãe do Tom, fundadora e Diretora Criativa da marca brasileira de upcycling Ventana. Suas maiores inspirações para trabalhar com moda são sua mãe, que criava roupas para os filhos com materiais que tinha em casa, e sua avó, que era costureira. Em 2020, Gabrielle transforma seu brechó na marca Ventana que tem processo criativo totalmente focado no reaproveitamento de peças de segunda mão, retalhos e materiais que seriam descartados. E, desde então, vem revolucionando o mercado da moda circular com suas criações inusitadas e cheias de personalidade.

Iane Cabral

Iane Cabral é artista e designer. Através de interfaces interativas e vestíveis, produzidas com materiais e processos regenerativos, busca criar diálogos sobre vivências pós-antropoceno. Foi nomeade pela Regenerative Futures, Gucci Equilibrium e ONU, como 1/100 jovens que estão construindo futuros regenerativos no mundo. Atualmente, atua como CEO da startup Plasma e do pop-up lab Setor W. Pós-graduade em Têxteis, Biologia e Fabricação digital pela academia Fabricademy, Textile and Technology, conta com exposições, workshops e residências no META BODY INTERFACE 4.0 (CL), Museu do Amanhã, Veste Rio, Instituto C&A, Discovery Channel, Rumos Itaú Cultural, Sesc, Sebrae, Casa Firjan e Sesi.

Luan Tanaka

Nascido em São Paulo e desde cedo inspirado pelo mundo da arte e da moda, Luan Tanaka tem 22 anos e é estudante de moda no Istituto Europeo di Design, além de designer e criador da marca Maison Akikô. Para ele, a moda é uma importante ferramenta de comunicação e expressão de suas visões de mundo. Através de suas criações, busca provocar sensações no público, questionando estruturas, moldes e pilares da moda tradicional. Como inspiração e objetivo do seu trabalho, Luan busca questionar as leis que ditam a moda há tantos anos, buscando formas de distorcer, destruir e desconstruir para, assim, criar o novo.

Marcos Ferreira

Nascido em São Luís-MA, Marcos é artista visual, stylist, cenógrafo e criador da marca maranhense Desalinho. Desde 2004, desenvolve trabalhos na área das artes visuais, tendo sido premiado três vezes no Salão de Artes Visuais de São Luís. Especializado em moda agênero, ao longo dos últimos dez anos, Marcos firmou-se como destaque na cena queer maranhense e nacional. Além da marca de roupas e acessórios Desalinho, é sócio-proprietário da Haus 337, casa de criação, produção de moda, brechó e eventos onde trabalha também com diversas frentes ligadas à moda e à arte, entre elas, figurino, cenário, produção de moda e styling.

Mateos Quadros

Natural de Porto Alegre-RS, Mateos Quadros é designer e fundador de sua marca homônima. Reconhecido logo em sua estreia como designer nacional emergente pela FFW e como referência na tendência Y2K pela Harper’s Bazaar, ele é inspirado por processos criativos experimentais e tecnológicos envolvendo a relação entre inteligência artificial e a natureza. Atualmente baseada em São Paulo, sua marca conta com peças de moda agênero, apresentadas em duas coleções-cápsula anuais e vendidas a pronta-entrega em loja multimarcas na capital paulista e, no ambiente virtual, sob medida, para todo o Brasil.

Maurício Duarte

Indígena do povo Kaixana e natural de Manaus-AM, Maurício Duarte é formado em Moda pela Faculdade Santa Marcelina, com ênfase em estamparia e arte têxtil. Aos 28 anos, já foi Campeão Nacional na Olimpíada do Conhecimento em 2014 representando o Amazonas, medalha de excelência na 43° WorldSkills 2015 em São Paulo e 2° lugar na Skills Finland 2015 em Turku na Finlândia, representando o Brasil em Visual Merchandising. Destaque na categoria de moda na Forbes Under 30 Brasil, estreou na São Paulo Fashion Week N54 em 2022, sendo o primeiro estilista do Amazonas a integrar o line-up oficial da maior semana de moda da América Latina. Desde 2013, tem sua marca homônima, onde trabalha cortes disfórmicos e únicos, através da costura e pintura manual de roupas e acessórios. Seu trabalho faz alusão às suas raízes indígenas, representando o choque entre as florestas e o concreto das metrópoles.

Pedro Korshi

Pedro Korshi iniciou sua carreira aos 14 anos como blogueiro de moda na Inglaterra, onde morava com a família. As roupas, que eram feitas apenas para os posts de "look do dia" acabaram viralizando e passaram a ser encomendadas por pessoas de vários pontos da Europa. Foi quando Korshi percebeu sua verdadeira paixão: a construção de peças de design autoral. Autodidata e autoproclamado "estilista costureiro", Pedro desenvolveu seu talento para criar, desenhar, modelar e costurar, exercendo todo o processo de composição de uma peça de roupa. Para evoluir seu trabalho, criou a Korshi 01, marca de design inteligente com foco na funcionalidade, onde aprofunda sua pesquisa em peças modulares, criando roupas que podem ser usadas de até nove maneiras diferentes.

Teodora Oshima

Baseada em São Paulo desde 2011, Teodora Oshima é formada em Desenho de Moda pela Faculdade Santa Marcelina. Atua no mercado da moda há oito anos, ao longo dos quais já integrou a equipe da estilista Helô Rocha, tanto em sua marca homônima, quanto na Atelier Le Lis. Em 2020, Teodora partiu para voo solo, criando sua marca homônima, onde atua como designer e diretora criativa. Em paralelo, trabalha também como modelo.